팝스타 테일러 스위프트, 라나 델 레이, 단순한 음악감상 이상의 가치

 

테일러 스위프트의 작곡과 윌리엄 셰익스피어의 시 사이에는 어떤 연관성이 있나요? 19세기 독일 철학자 프리드리히 니체는 라나 델 레이의 음악과 어떤 관련이 있나요? 가수들에 대한 문화적 태도는 현대 페미니스트 사상을 어떻게 투영하나요?

이것들은 학생들이 텍사스-오스틴 대학이나 뉴욕 대학에서 세계적으로 유명한 팝 스타들 중 한 명에 대한 수업을 듣는 동안 탐구한 질문들 중 일부일 뿐입니다. 그 수업들은 듣기만 쉬운 것이 아니다. 그들은 가수들의 가사, 영향, 아이디어, 그리고 미국 대중문화에서의 위치를 면밀히 조사합니다.

Kathy Iandoli는 "Topics in Recorded Music: Lana Del Rey"라고 불리는 과정을 뉴욕대에서 가르치고 있습니다 교수님은 경험이 풍부한 음악 기자, 작가, 비평가입니다.

Iandoli는 VOA에 "저는 학생들에게 말했습니다. 이것은 여러분을 라나 델 레이의 팬으로 만들기 위한 것이 아닙니다." "그리고 우리는 여기 앉아서 라나 델 레이 플레이리스트만 가지고 매주 같이 놀지 않을 것입니다."

하지만 음악을 듣는 것은 수업에서 큰 부분을 차지했습니다. 그리고 그것은 뉴욕대의 클라이브 녹음 음악 연구소에서 가르치기 때문에, 학생들은 좋은 음질의 특별한 교실에서 델 레이의 음악을 들을 수 있었습니다. 그런 식으로, 그들은 음악이 제공하는 모든 세부 사항을 들을 수 있었습니다.

Iandoli씨는 이 강좌가 음악 비평, 음악 사업, 그리고 사회 논평의 조합이라고 말합니다. 그리고 이 과정은 꽤 복잡한 주제를 다룰 수 있습니다.

음악이 종종 정신 건강과 복잡한 관계를 다루는 델 레이는 소위 "슬픈 소녀 팝"의 선구자로 여겨집니다 이것은 페미니스트 "슬픈 소녀 이론"과 관련이 있습니다 Iandoli는 이 이론이 여성들이 슬픔을 권한 부여와 저항의 도구로 사용한다는 생각을 표현한다고 말했습니다. 과거의 여성 작곡가들은 연인이 그들을 떠났기 때문에 슬플 수도 있습니다. 하지만 델 레이와 다른 "슬픈 소녀 팝" 가수들은 또 다른 이유로 슬퍼합니다: 그들은 그들의 연인을 떠난 사람들이었습니다.

"오늘의 슬픔은..." 당신이 마음을 아프게 하는 사람이라면, 당신은 마음의 고통을 통제할 수 있기 때문에 거의 힘을 실어줍니다."라고 Iandoli가 설명했습니다.

이 아이디어에 대해 배우기 위해, 학생들은 페미니스트 사상가들의 에세이를 읽고, 영화를 보고, 수업 시간에 아이디어에 대해 토론했습니다.

"저는 역사에 뿌리를 둔 것들을 할당하는 것을 좋아합니다."라고 Iandoli는 말했습니다.

텍사스 대학의 테일러 스위프트에 대한 수업은 과거와 현재를 연결하는 것에 관한 것입니다. 중세 문학의 영국 교수인 엘리자베스 스칼라가 이 과정을 가르칩니다. 그녀는 그녀의 1학년 학생들이 오래된 글과 연구 방법을 읽는 것에 흥미를 갖도록 하는 방법을 찾고 싶었습니다.

"The Taylor Swift Songbook"이라고 불리는 그 과정에서, 스칼라는 시로써 Swift의 노래를 중심으로 합니다.

"저는 테일러 스위프트를 일종의 시인으로 취급하고 그녀의 가사를 시로 다루는 것으로 시작했습니다," 라고 그녀가 말했습니다. "그리고 나서 저는 종종 르네상스 시대의 사랑 시인과 짝을 지어 노래를 불렀습니다."

스칼라는 이 과정이 학생들이 스위프트의 것과 같은 음악을 들을 때 시가 그들의 일상 생활의 일부라는 것을 깨닫도록 돕기 위해 고안되었다고 말했습니다. 예를 들어, 학생들은 오늘날 인기 있는 음악과 셰익스피어와 로버트 프로스트 같은 작가들 사이의 연관성을 볼 수 있습니다. 스위프트의 음악을 통해 학생들은 시의 방법과 구조를 배웁니다. 스칼라는 학생들이 음악에서 시를 항상 듣는 동안, 시가 무엇인지 인식하지 못할 수도 있다고 지적했습니다.

스칼라는 "아이폰으로 주머니에 넣고 다니며 계속 듣고 있다"고 말했습니다. 그녀는 음악 가사가 종종 운을 맞추지만, 현대 시는 종종 운을 맞추지 않는다고 덧붙였습니다.

그 교수는 또한 스위프트의 노래를 셰익스피어의 로미오와 줄리엣과 같은 다른 낭독, 영화, 그리고 연극과 짝을 이룹니다.

학생들이 면밀히 조사한 노래 중 하나는 스위프트의 '겁 없는' 앨범에 수록된 러브 스토리였습니다. 이 노래는 로미오와 줄리엣의 장면을 묘사합니다. 학생들은 스위프트를 노래 속의 "줄리엣" 캐릭터로 논의합니다. 스칼라는 스위프트가 동화적인 구조를 만든다고 설명하지만, 연극과 달리 줄리엣 역의 스위프트는 매우 활동적입니다. 스칼라는 이 노래를 사용하는 것이 학생들이 연극의 첫 세 부분을 쉽게 읽을 수 있도록 도와준다고 말합니다.

두 수업 모두 작가가 그들의 작품에 대해 얼마나 많은 통제력을 가지고 있는지에 대한 문제를 포함하여 두 아티스트를 둘러싼 더 큰 음악 산업을 탐구했습니다. Iandoli는 팝 음악과 여성 팝 음악 브랜드에 대한 독서를 할당했습니다.

텍사스에서의 수업 마지막 날, 스위프트의 초기 공동 집필자 중 한 명이 학생들에게 말하기 위해 왔습니다. 뉴욕 대학교에서 이안돌리는 델 레이와 계약한 대표를 초청 연사로 인터스코프 레코드에 초대했습니다.

이안돌리는 델 레이가 새로운 세대의 여성 가수들과 작곡가들에게 영향을 미쳤기 때문에 공부하기에 훌륭한 가수라고 말했습니다.

"그녀는 인간의 감정을 이용해서 이 소녀들에게 말을 걸었기 때문에 그녀가 만드는 음악에는 매우 훌륭한 것이 있습니다. 그리고 이 소녀들은 나중에 기타와 피아노를 들었습니다."

스칼라는 스위프트의 노래들이 학생들이 얼마나 어렵고 오래된 시가 오늘날의 대중 음악에 사용되는 시와 크게 다르지 않은지를 알 수 있도록 도와준다고 언급했습니다.